by Musical Duong Thu

Bac ninh, 06/02/2021

In the 1980s and 1990s, Vietnamese fine arts had an important change due to the emergence of a new generation of artists, Gang of Five in Ha Noi and Gang of Four in Ho Chi Minh City as Hoang Tuong, Nguyen Thanh Binh, Nguyen Trung Tin and Hoai Huong. They are the typical figures, the true innovators of the Open-door Era.

Unlike the other three artists (Hoang Tuong, Nguyen Thanh Binh, Nguyen Trung Tin), Hoai Huong started with the combination of painting and interior – exterior landscape design, architectural design and furniture design in Asian styles. He did both painting and designing, and after 40 years since he graduated from HCMC University of Fine Arts, fine art and design have merged together to shape todays Hoai Huong.

Hoai Huong’s lacquer paintings are splendid, brilliant but not that classic golden luster, but refreshing with a colour palette not usually found in traditional lacquer: “Hue” purple, blue, green, light earth brown and lime yellow, all clear without being too lustrous. As for the figures, the nude girl, the lotus, the lotus leaf, the banana leaf, etc. are the very decorative but very distinctive motis of Hoai Huong. They are arranged in an unreal space but have no surreal taste. Some abstract lacquer paintings are the continuation of the colour and texture play to fultill a visual pleasure, which is strong and graceful.

His oil paintings are still the pure visual beauty from someone with a gentle, romantic souI, a little nostalgic, who likes to indulge in quiet purple afternoons with a bit of sunshine on ancient villages in the Northern Delta region, a painting style positioning between romanticism and impressionism of Vietnamese version.

Hoai Huong is a well-trained artist but not too interested in classical painting and modern art schools, does not want to be weird, is not arrogant, not loud, loyal to his own taste, standing out of praise and criticism,and silently working. He has a respectable legacy of painting and design which bear his signature, the signature of a modern Vietnamese artist who knows how to adopt the beauty of traditional art to create a beauty, unique but not too unfamiliar to the public.
Hoai Huongs painting is the painting of the eye, the pleasure of the eyes, like instrumental music, we listen not to understand but to relax, to find peace.

Nhạc sĩ Dương Thụ viết:

Bắc ninh, 06/02/2021

Thập niên 80, 90 của thế kỷ trước, hội họa Việt Nam đã có một bước chuyển quan trọng bởi sự xuất hiện một thế hệ họa sĩ mới. Hà Nội với nhóm năm người (Gang of five) và TP HCM với nhóm bốn người (Gang of four) gồm Hoàng Tường, Nguyễn Thanh Bình, Nguyễn Trung Tín và Hoài Hương. Họ là những nhân vạt tiêu biểu, những nhà cách tân thật sự của thời mở cửa.

Không giống với ba người còn lại, Hoài Hương khởi đầu bằng sự kết hợp giữa hội họa với công việc design cảnh quan nội – ngoại thất, trực tiếp thiết kế kiến trúc và thiết kế đồ nội thất theo phong cách Á đông. Vừa vẽ tranh, vừa thiết kế, sau 40 năm kể từ ngày tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật TPHCM, hội họa và design đã hòa trộn với nhau để trở thành một Hoài Hương của hôm nay.

Tranh sơn mài của Hoài Hương lộng lẫy, rực rỡ nhưng không phải cái lộng lẫy vàng son cổ điển, mà nó tươi mới với một bảng màu không thường thấy trong sơn mài truyền thống: màu tím Huế, màu xanh dương , màu xanh lá cây, màu nâu đất nhạt và màu vàng chanh, tất cả có độ trong mà không quá bóng bảy. Còn về hình thì hình thiếu nữ khỏa thân, hoa sen, lá sen., lá chuối v.v. là những motif mang nặng tính trang trí nhưng rất riêng biệt của Hoài Hương, chúng được sắp đặt trong một không gian phi thực nhưng không có ý vị siêu thực. Một số bức sơn mài trừu tượng là tiếp tục cuộc chơi về màu sắc về chất thể để thỏa mãn khoái cảm thị giác, nó mạnh mẽ và duyên dáng.

Tranh sơn dầu của anh vẫn là cái đẹp thuần túy thị giác của một người có tâm hồn lãng mạn, nhẹ nhàng, có một chút hoài cổ, thích đắm chìm trong những buổi chiều tím vắng lặng còn rơi rớt chút nắng vàng trên những ngôi làng cổ vùng đồng bằng Bắc bộ, một phong cách hội họa nằm giữa lãng mạn và ấn tượng theo kiểu Việt Nam.

Một họa sĩ được đào tạo bài bản nhưng không quá quan tâm đến hội họa cổ điển và các trường phái hội họa hiện đại, không muốn làm cái gì cho khác người, không cao đạo, không lớn tiếng, trung thành với những gì mình thích, đứng ngoài sự khen chê, im lặng làm việc, Hoài Hương đã có một gia sản đáng nể về hội họa và design mang chữ ký của riêng mình, chữ ký của một họa sĩ Việt Nam hiện đại biết tiếp nhận vẻ đẹp của mỹ thuật truyền thống để tạo ra vẻ đẹp riêng mà không quá lạ lẫm với công chúng.

Hội họa của Hoài Hương là hội họa của con mắt, cái khoái cảm của con mắt, giống như một bản nhạc không lời, nghe không phải để hiểu mà nghe để thư giãn, để tìm sự bình yên.